Sobre o Ensino de Arte na Atualidade

Patrícia — Thu, 01 Jul 2010 12:18:56 +0000

Independente da modalidade de ensino em que o professor de artes plásticas atua, é preciso, antes de tudo, que ele tenha conhecimento da proposta pedagógica centrada epistemologicamente na Arte Educação para ser capaz de desenvolver sua abordagem teórico-metodológica. É preciso lembrar, ainda, que existe uma relação entre as práticas teórico-metodológicas de ensino de arte e as movimentações sociais e culturais.
Das movimentações recentes, começou a se processar, a partir da década de 1960, uma desconfiança em relação aos projetos totalizantes. Esse momento marca o final da dominância na crença cientificista racionalista, a substituição das teorias da representação e da verdade, e um aumento da importância do inconsciente na pluralidade dos pontos de vista. A suspeição do poder absoluto da razão tem sua origem mais remota em Nietzsche e encontra sua formulação mais recente em Jean-François Lyotard (1998), no livro A Condição Pós-Moderna. Lyotard expressa essa suspeita através da rejeição das metanarrativas ou grandes relatos. As metanarrativas, segundo o pesquisador, são construídas pela articulação de uma determinada racionalidade que legitimaria uma determinada estrutura hegemônica de saber.
Nesse sentido, o próprio estudo da história da arte, centrado nas culturas dominantes européias e americana, perde sua legitimidade. E, a substituição dos grandes relatos por relatos locais gera novas possibilidades de se tratar a imagem não apenas por seu valor estético, mas buscando compreender seu papel social, abrindo o campo para o debate entre arte e cultura. Nesse momento, alguns conceitos tornam-se fundamentais para se pensar a arte, como os conceitos de identidade, de diversidade e de multiculturalidade. Isso resulta na emergência de um novo campo interdisciplinar indispensável para o estudo e o ensino da arte na atualidade, o da cultura visual.
Ao se estudar o caráter cambiante dos objetos artísticos, que transita por vários campos do saber, como a estética, a história da arte, a literatura, a antropologia, a cultura visual coloca em questão os próprios limites do sistema das chamadas Belas Artes. Os educadores da arte devem considerar essas polêmicas que emergem para a proposição de suas abordagens metodológicas.
Devemos considerar, também, segundo Jean Baudrillard (1991), que na sociedade contemporânea, há a transformação de uma ordem social produtiva para uma reprodutiva, onde o mundo passa a ser constituído através de modelos e simulações. Baudrillard acusa o mundo virtual de exterminar o mundo real, eliminando as noções de passado presente e futuro, isto é, a história se converte num eterno devir.
Nesse mundo de proliferação de imagens, pensando em termos menos pessimistas que Baudrillard, vemos que uma nova estrutura tecno-social se configura, trazendo à tona novos conceitos de espaço, tempo e linguagem. Trata-se da cibercultura, para glossar um termo de Pierre Lévy (1999). A cibercultura, com sua hipertextualidade, transforma a subjetividade humana. Observamos a emergência de sujeitos que transitam por janelas, redes sociais, com múltiplos “eus” e “diversas vidas”. Em sua grande maioria, nossos alunos estão inseridos na cibercultura. Levamos isso muito em conta quando pensamos nossas metodologias de ensino. Lidamos com alunos que têm, mesmo que em potência, autonomia, condição de realizar estudos colaborativos, capacidade de gerar intercâmbios de conhecimento, de realizar debates, ou seja, capacidade de expressar socialmente seu conhecimento, e, além disso, de lidar com a instabilidade de significados do mundo atual.

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Patrícia — Tue, 29 Jun 2010 18:21:57 +0000

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